🎇 Alaïa Et Balenciaga Sculpteurs De La Forme Ce message amusant

Lamarque berlinoise a bien conscience de nos habitudes de consommation, et de ce qui doit évoluer. Alors, pour encourager un comportement plus adapté à notre ère et à ses enjeux, ainsi qu’un engagement sur le long terme, son fondateur, Dennis Saarman, mise sur la durabilité. Un pari "un peu fou mais audacieux", estime le label avec lequel style, durabilité et individualité

^{Par Emmanuelle LapeyrePublié le 02/07/2021 à 10h21 Entre Guipúzcoa, Biscaye et Navarre, le Pays basque est riche de musées variés, à même de satisfaire toutes les curiosités. En voici une sélection Le musée romain d’Oiasso Portant le nom antique d’Irun, ce musée archéologique rassemble les vestiges datant de l’époque romaine qui y ont été découverts depuis les années 1960. Il abrite ainsi des collections qui témoignent de la vie à Oiasso, à travers des objets du quotidien. Sur le même sujet Vidéo. A Irun, les hommes de Vulcain à l’œuvre Le travail du bronze est un savoir-faire que des artisans se transmettent depuis des millénaires. La fonderie d’art Jaizkibel incarne ces passeurs. Aux côtés de l’artiste basque Zigor, découvrons comment naît une sculpture. Le musée permet également de découvrir le patrimoine archéologique du port et la vie urbaine aux Ier et IIe siècles de notre ère, grâce à différents espaces d’exposition qui présentent l’impact du monde romain sur la société autochtone. Artium à VitoriaLe Guggenheim n’est pas le seul lieu de référence de l’art contemporain au Pays basque. À Vitoria, le musée Artium compte l’une des meilleures et des plus importantes collections d’art contemporain basque et espagnol. Dès l’entrée, la sculpture monumentale de Javier Pérez – 15 000 larmes de verre suspendues au plafond – donne le ton. Le musée Artium présente une très grande collection d’art contemporain dont cette sculpture de Javier Pérez Basque Tour À l’intérieur, l’exposition permanente puise dans un catalogue de près de 3 000 œuvres, notamment de Picasso, Miró, Chillida, Oteiza, Richard Serra, Bill Viola, Elena del Rivero, Txomin Badiola… Le tout dans un bâtiment à l’architecture audacieuse, pour partie enterrée, situé au cœur de la ville, à deux pas du Vitoria médiéval. La fondation Jorge OteizaÀ 8 kilomètres de Pampelune, au cœur de la campagne navarraise, le musée Oteiza abrite la collection personnelle de Jorge Oteiza, l’un des plus grands sculpteurs du XXe siècle, né à Orio, en Guipúzcoa en 1908 et mort en 2003 à a légué l’essentiel de son œuvre à ce musée qu’il a imaginé et créé avec son ami, l’architecte navarrais Francisco Javier Sáenz de Oiza, dans le village navarrais d’Alzuza, où il a vécu pendant vingt ans. La collection, constituée de plus de 1 600 sculptures et de nombreux dessins et collages, offre un panorama complet de son œuvre et permet de mieux comprendre la démarche créatrice de l’ grottes d’EkainLe sanctuaire d’Ekain abrite un ensemble impressionnant de peintures murales représentant des ours, des cerfs, mais surtout des chevaux, chefs-d’œuvre de l’art rupestre peints il y a 14 000 ans. Conservés par un microclimat fragile, les trésors de la grotte d’Ekain, découverts en 1969, peuvent être contemplés dans une réplique exacte, appelée Ekainberri », située à 600 mètres de la grotte originale, dans le village de parcours de découverte qui comprend également une projection audiovisuelle sur la grotte d’origine et une exposition consacrée à l’art du paléolithique au Pays musée BalenciagaVisite incontournable pour les amateurs de mode, de design et d’architecture, le musée Cristóbal Balenciaga retrace la vie et l’œuvre du célèbre couturier né à Getaria et son importance dans l’histoire de la mode. L’exposition permanente donne au visiteur les clés fondamentales du travail de celui qui fut l’un des créateurs les plus importants et influents du XXe siècle. Le musée Balenciaga fait la part belle au travail de ce grand couturier du XXe siècle San Sebastián Turismo Cet été, le musée Balenciaga propose l’exposition temporaire Alaïa et Balenciaga. Sculpteurs de la forme », avec 100 œuvres des deux créateurs appartenant aux collections de la Fondation Azzedine Alaïa à musée universitaire de NavarreOuvert en 2015, le Musée universitaire de Navarre MUN, est consacré à l’art contemporain. Ce bâtiment de 11 000 m2 de style abstrait, conçu par l’architecte Rafael Moneo sur le campus de l’université à Pampelune, propose une belle collection d’œuvres d’artistes majeurs du XXe siècle, comme Antoni Tàpies, Pablo Picasso, Vassily Kandinsky, Eduardo Chillida, Mark Rothko et Pablo Palazuelo. Le musée dispose également d’un important fonds photographique allant du XIXe siècle à nos jours, avec des clichés de Robert Capa, Agustí Centellés, Jean Laurent, Roland Fischer ou Pere Català.}

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^{Alaïaet Balenciaga - Sculpteurs de la forme, musique (rock, pop, independant), cinema, livres, litterature, expos et plein d'autres choses a decouvrir : Musique: Théâtre: Expos: Cinéma: Lecture: Bien Vivre : Galerie Photos: Nos Podcasts: Twitch : Tweet. Activer la recherche avancée : Alaïa et Balenciaga - Sculpteurs de la forme: Fondation Azzedine Alaïa Du 28 septembre 2020}

Deux mois après le décès d'Azzedine Alaïa, une exposition-hommage s'ouvre lundi dans sa galerie du Marais à Paris, rassemblant une quarantaine de robes de haute couture, symboles de la cohérence du travail d'un créateur au-delà des modes. À cette adresse où vivait et travaillait ce couturier atypique, disparu le 18 novembre à 82 ans, 41 robes telles des sculptures, sont disposées dans des cabines-écrins qui forment un collier de perles vu de haut. Azzedine était un vrai architecte de la couture. C'est l'hommage le plus beau qu'on pouvait lui faire de montrer son travail tout de suite», a déclaré à l'AFP son amie, l'éditrice Carla Sozzani. Sous la verrière qui abritait les défilés de la maison, ces créations réalisées entre 1981 et 2017 sont exposées sans cartels explicatifs, pour renforcer le caractère intemporel du travail d'Azzedine Alaïa. Entre les pièces de 1981, celles de 1995 ou 2017, je défie quiconque de pouvoir trouver les dates», lance le commissaire de l'exposition, l'historien de la mode Olivier Saillard, ancien directeur du Palais Galliera qui avait organisé une rétrospective Alaïa en 2013. Le visiteur doit se référer à un livret fourni à l'entrée pour découvrir la date de ces robes, qui semblent tout droit sorties de l'atelier. La quasi totalité de la sélection est en noir et blanc Azzedine Alaïa disait qu'avec le noir on pouvait préciser davantage une idée et ne pas la diluer», explique le commissaire d'exposition. Une façon de mettre en valeur le relief, la construction de ces robes sublimant le corps féminin. À l'image de sa personnalité discrète, la virtuosité de ce couturier franco-tunisien, qui avait étudié la sculpture aux Beaux-arts de Tunis, n'est pas tape à l'oeil. Alaïa collectionneur Comme Vionnet, Balenciaga, tous ceux qui savent coudre, couper, il était de plus en plus détaché d'une forme voyante de technique», souligne Olivier Saillard. Une quête de l'invisible», qui s'illustre particulièrement sur une robe noire bustier de 1988, dont la silhouette évoque le trait vif d'un pinceau. Les icônes sont là une robe à capuche de 1986, dont une version a été portée par Grace Jones, une robe à bandelettes en maille stretch de 1990, une robe à zips de 1981, une autre au rouge incendiaire qui a habillé Rihanna. Des robes légères de mousseline évoquant la couture des années 1930. Des robes drapées comme des tuniques antiques. Mais aussi la robe portée par Naomi Campbell lors du dernier défilé haute couture présenté en juillet. Autant de créations que l'association Azzedine Alaïa, sous la houlette du peintre Christoph von Weyhe, compagnon du couturier, et son amie Carla Sozzani, a la mission de préserver. Azzedine Alaïa, qui conservait toutes ses robes, était aussi un collectionneur de mode hors pair, souligne Olivier Saillard. Pendant 50 ans, il a acquis des robes de Vionnet, Madame Grès, Balenciaga, Charles James, et de créateurs contemporains comme Rei Kawakubo, Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Junya Watanabe, Margiela, Nicolas Ghesquière chez Balenciaga. Jamais montrées, ces créations ont vocation à être exposées par l'association. Une collection qui regroupe des milliers de pièces», selon Olivier Saillard. C'est à l'échelle d'un musée de mode. Je ne connais pas d'autre créateur qui se soit passionné pour l'histoire de la mode comme cela», commente-t-il. Tous les vêtements que nous, directeurs de musées, voulions acheter, on les ratait parce que M. Alaïa les prenait!» Après la mort de son fondateur, la maison, propriété du groupe suisse Richemont, a annoncé qu'elle continuerait à présenter des collections, réalisées par le studio de création. Azzedine Alaïa sera aussi célébré à Londres au Musée du design, du 10 mai au 7 octobre, où seront montrées une soixantaine de créations que le couturier lui-même avait sélectionnées. Exposition Je suis couturier, du 22 janvier au 10 juin. Galerie Azzedine Alaïa, 18 rue de la Verrerie, Paris.

^{alaïaet balenciaga, sculpteurs de la forme présentation du livre par olivier saillard librairie de la fondation azzedine alaïa À l’occasion d’un second accrochage, l’exposition « Alaïa/Balenciaga » invite les visiteurs à venir} ^{La Savannah College of Art and Design SCAD célèbre cette année ses 20 ans. L’école promeut l’excellence sur le plan créatif et d’innovation. D’ailleurs, ils organisent pour la première fois une exposition dédiée à Azzedine Alaïa du 27 juin au 29 octobre 2022. Cette année, la SCAD Lacoste fait la part belle au designer mondialement connu Azzedine Alaïa. Ce couturier et styliste franco-tunisien a marqué le monde de la mode en concevant des vêtements architecturaux uniques dans les années 1980. L’Art de la Mode rend hommage au génie extraordinaire d’Azzedine Alaïa, qui était bien en avance sur son temps et adoré par les femmes les plus à la mode du monde pour ses créations d’une coupe impeccable, qui ont souligné avec audace la forme féminine. La maîtrise d’Alaïa en matière de design et son dévouement à son métier sont exaltés dans cette exposition, qui inspirera nos étudiants et nos visiteurs du SCAD FASH Lacoste. »RAFAEL GOMES conservateur et directeur des expositions de mode au SCAD FASH Azzedine Alaïa Né en 1935 à Tunis, le styliste commence à coudre en reproduisant des modèles de robes Dior ou Balmain pour de grandes familles de sa ville natale. Il va ensuite travailler chez Guy Laroche et avec Thierry Mugler à Paris, puis il se lance à son compte en 1964. Ses confections communiquent au travers des volumes et des matières, tandis que les formes et les courbes sont leur respiration. Son travail redéfinit une silhouette séductrice, sculpte les mouvements et donne une voix aux femmes de son époque; magnifiant de ce fait le corps féminin. Ses modèles sont conçus de façon intimiste pour des clientes telles que Greta Garbo, Arletty ou encore Claudette Colbert. Ce n’est qu’au début des années 80 qu’Azzedine élargit son réseau de clientèle privée pour établir sa marque de prêt-à-porter Maison Alaïa. Il formera plus tard une association éponyme afin de préserver ses archives et sa collection personnelle de mode, d’art et de design. Celle-ci devient, après sa mort en 2017, une fondation d’intérêt public consacrée à la présentation de son héritage. L’exposition L’Art de la Mode » présentera une sélection de 20 modèles iconiques issus des archives du créateur. SCAD Lacoste La présidente et fondatrice, Paula Wallace développe cette école créative et permet à de nombreux professionnels internationaux de venir dans le sud de la France. En effet, c’est au beau milieu de la Provence, à Lacoste, que cette école américaine s’implante il y a 20 ans. L’idée est de former les personnes qui souhaiteraient se professionnaliser dans le secteur des Arts et du design. L’école propose donc des cursus avec des voyages d’études vers l’Europe. Ces formations singulières dévoilent des parcours en architecture, en histoire de l’art, en décoration d’intérieur, mais encore en peinture, en cinéma, stylisme, publicité, textile et produits de luxe et bien d’autres. Autres festivités Le SCAD Lacoste organise plusieurs évènements culturels et artistiques jusqu’à la fin de l’année. Du 1 au 4 juillet, l’école anime un festival du cinéma et de la télévision. Il sera ponctué de master class, d’avant-premières et d’invités d’honneur tels que Jeremy Irons, Keala Settle et Shelagh Stephenson. L’occasion idéale pour en apprendre plus sur l’industrie cinématographique et rencontrer les grands noms qui la composent. Voir la programmation – Achetez vos billets L’inauguration de la Promenade de Sculptures » se fera le dimanche 16 octobre 2022. Diverses installations faites par les étudiants et membres de l’école seront exposées dans un jardin pour une expérience immersive. Informations importantes SCAD Lacoste, rue du four, 84480 Lacoste“L’Art de la Mode” – SCAD FASH Lacoste – 27 juin au 29 octobre 2022Du lundi au samedi de 10h à 19h – ouvert au public – entrée gratuite. Crédit photo Gilles Bensimon Découvrez d’autres bons plans en Provence. Découvrez nos collections de photos. Esther Chizat}

Exposition"Alaïa and Balenciaga, sculptures of shape" à Paris, 2020. Une production signée La Mode en Images. Jump to navigation Digital CHANEL confie à Mazarine la conception et le développement de CHANEL FACTORY 5,

Je me revois à la fin des années 1980 me saigner aux quatre veines rue de la Verrerie pour un caleçon de laine noire sculptural, une jupe noire fondue sur deux bodies de jersey aux décolletés de vertige, des gants mousquetaires perforés d’œillets argentés… Plus tard viendront un tailleur vert bouteille ultra-cintré d’allure militaire, une ceinture-corset à rivets et lacets, quelques vêtements encore. Leur sensualité procède d’une mathématique des volumes et des proportions qui fait de la couture un exercice d’anatomie appliquée, une science exacte de la coupe provoquant des tombés à tomber. Cette austérité magistrale renvoie à Alix Grès pour le biais et plus encore au grand Balenciaga pour l’épure, la structure, tous les sortilèges du noir. J’ai enfin une taille et des hanches, des fesses et des seins. Ma silhouette spirale en courbes comme celle d’une hétaïre alors qu’au fond de mon cœur bout l’ardeur d’une amazone prête au combat. On peut donc exciter le désir d’autrui et se sentir en même temps invulnérable ? Oui et rien que pour cette vérité de plus en plus difficile à comprendre, toutes les femmes qu’il a su si merveilleusement cuirasser et sublimer pour l’éternité lui diront merci Monsieur disparition de cet immense petit homme aux yeux noirs, fou de son travail et d’un perfectionnisme illimité, m’a émue. Elle m’a rappelé que le temps passe et révèle. Ici la noblesse d’âme, l’indépendance, la singularité chevillée à l’amour d’un métier exercé sans compromis ni compromissions dans la discrétion. Tout ce qui est beau est aussi difficile que rare », écrit Spinoza. Ainsi le grand art d’Azzedine Alaïa. Plus sculpteur que dessinateur et plus architecte que couturier, il avait l’obsession du trait et des lignes pour que ça tourne autour du corps, de profil et de dos ». Armatures, paniers, baleines, cerceaux un corps se dresse pour se tenir, l’allure tient à la forme, faire un corps » fut son mantra, question de maintien. Ennemi du mou et du flou, sa mode est aux antipodes de l’à-peu-près oversize, du relâché unisexe, du chiffonné transgenré. Il aurait pu vaciller avec celle du grunge et des tops anorexiques à la fin des années 1990 mais non, ce qui ne l’a pas tué l’a rendu plus fort. Tant et si bien qu’il est devenu l’ovni du système de la mode, le meilleur révélateur a contrario de son grégarisme et de sa vulgarité. Rejetant les previews et les fashion weeks, le bling et le buzz, Alaïa faisait défiler ses séries limitées quand il était prêt, en petit comité, sans cartons d’invitation ni photographes. Dépourvu d’ordinateur, n’ayant jamais utilisé Tweeter, il vivait dans l’antre même où il créait et travaillait sans cesse, tenant juste table ouverte à l’orientale pour sa tribu de collaborateurs et d’amis. Il a habillé Louise de Vilmorin et Tina Turner, Greta Garbo et Arletty, mais c’est cette dernière – ce mélange de la rue et d’une élégance de reine », disait-il – qui l’aura le mieux défini en retour comme l’aristo de la générosité », mix de chic et de gouaille qui a fait et fera toujours le meilleur de faut lire ou relire le beau livre que lui a consacré Laurence Benaïm, Azzedine Alaïa, le prince des lignes, à l’occasion de sa splendide rétrospective au Musée Galliera en 2013 Son trésor rassemble tout ce qu’il a pu “capter, voir”… De toutes les images de Tunis, les plus marquantes à ses yeux restent celles des religieuses de Notre-Dame de Sion, avec leur cornette et leur voile blanc. “On jouait à leur courir après, j’aimais la manière dont leur habit prenait la forme du vent, elles étaient belles dans leurs sandales plates, seuls leurs mains et leurs pieds avaient bruni, on aurait dit des chaussettes naturelles”… Ces souvenirs sont devenus plus que des robes. Ils ont façonné une appartenance à une famille assez œcuménique, la famille Alaïa, qui unit des chrétiens, des juifs, des musulmans, dans leur attachement à la terre et au ciel, et peut-être ce sens des rituels. En février, quand Paris est tout gris, j’aime entrer dans cette boutique cathédrale où rien n’évoque mieux l’été que ces robes de percale, anges du désir, statues de sel tissé, linge suspendu aux balcons du Sud, jupes aux arrondis de coupole… »J’aimais aussi pousser la porte de ce lieu intemporel sans enseigne ni logo. Je n’y achetais plus rien depuis le passage à l’euro mais j’avais toujours joie à admirer les créations du dernier des couturiers, cet homme pur qui disait que quand c’est beau, il n’y a pas d’époque ». plIBItE.

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